90% מהמתחילים צולמים במצב Auto כל חייהם ולא מבינים למה התמונות שלהם נראות "בסדר" ולא "מדהימות". המצלמה עושה פשרות אוטומטיות שמתאימות לאף אחד ולאף מצב.

הפתרון של נתי גולד: ביום הראשון לקורס, כבר ביום 1, לומדים לעבוד ב-Manual Mode. נתי גולד מסביר את שלושת אבני היסוד (ISO, שאטר, צמצם) בצורה שגורמת לכל תלמיד להבין אינטואיטיבית. כתוצאה מכך, עד סוף היום הראשון, כולם כבר שולטים בחשיפה.

מתחילים רבים משקיעים 5,000-15,000 ₪ במצלמה ועדשות, ואז מגלים שהתמונות עדיין לא מרשימות. הציוד הוא כלי, לא קסם. נתי גולד מכנה זאת “מלכודת הציוד”.

הפתרון של נתי גולד: בקורס לומדים שמצלמה בת 8 שנים עם עדשת 50mm f/1.8 ב-400 ₪ מפיקה תמונות שלקוחות משלמים עליהן. יתרה מכך, נתי גולד מסביר בדיוק מה שווה לקנות ומתי, ולמה ידע הוא ה“ציוד” הכי חשוב.

תאורה היא 70% מהתמונה. עם זאת, מתחילים לרוב מוצאים לוקיישן, מכוונים, ולוחצים. בינתיים האור מגיע ממקום לא נכון, יוצר צללים מכוערים, או שטוח לגמרי.

הפתרון של נתי גולד: יום 2 בקורס מוקדש כולו לתאורה טבעית. לומדים לזהות Golden Hour, להשתמש בצל כיתרון, ולהסתגל לתאורה קשה בצהריים. כתוצאה מכך, כל תלמיד מפסיק “ללכת עם הזרם” ומתחיל לנהל את האור.

רוב האנשים שמים את הנושא באמצע הפריים כי זה “הגיוני”. מעבר לכך, הם לא יודעים מה עוד לעשות. התוצאה: תמונות שטוחות ומשעממות, גם אם הנושא יפה.

הפתרון של נתי גולד: יום 3 בקורס מכסה את כל כלי הקומפוזיציה: כלל השלישים, Leading Lines, Frame in Frame, ורווח מכוון. נתי גולד מלמד שקומפוזיציה טובה מרגשת את הצופה גם בלי שהוא יודע למה.

צלמים מתחילים מפחדים מעריכה. הם חושבים שזה “רמאות” או שזה קשה מדי. מעבר לכך, הם שולחים תמונות RAW ישירות ללקוח ומתפלאים למה הלקוח לא מרוצה.

הפתרון של נתי גולד: יום 5 בקורס מוקדש לעריכה. לומדים לייטרום, פוטושופ, ו-Presets שנתי גולד פיתח ב-13 שנות עבודה. כתוצאה מכך, כל תלמיד יוצא עם זרימת עבודה מלאה שמספקת תמונות ברמת מגזין.